Rodolfo Fucile, dibujante argentino.

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Francisco Puñal Suárez

Para mi, el dibujo es un espacio de expresión y  juego. Con el tiempo, también se ha convertido  en un canal de experimentación, a través del cual intento fusionar ideas y sensaciones –expresa el destacado ilustrador y dibujante argentino Rodolfo Fucile, nacido en Buenos Aires, en 1978 y que  en el 2009 recibió  el Premio del Museo de la Caricatura Severo Váccaro, por su labor en pro del humor gráfico en su país.

No creo  -añade Rodolfo- que se pueda hablar de la caricatura como un género con límites  definidos. Me parece válido y enriquecedor encontrar caricaturas en libros infantiles, en la sátira política o en un anuncio publicitario. En mi caso,  el dibujo caricaturesco o grotesco no responde a un mandato ni surge de una decisión muy premeditada. Más bien se trata de una forma de mirar y de interpretar la realidad que atraviesa todo lo que hago, ya sea un cuento de hadas o una crítica al modo de producción capitalista, la doble moral o la intolerancia.
Por medio del humor y la sátira a veces se logra comunicar ideas muy profundas y plantear problemáticas complejas por una vía directa y simple que las hace más digeribles. Dibujos como los de Quino, por ejemplo, además de divertirnos y asombrarnos por su creatividad nos ayudan a comprender mejor los problemas de la sociedad.

Rodolfo Fucile  colabora de manera eventual con ADN, el suplemento cultural del diario La Nación, con las revistas Caras y Caretas,  Roomin y La mujer de mi vida, donde publica  una serie de textos y dibujos llamada “Flora y Fauna de acá nomás”.

En 2008 publicó el libro de textos y dibujos humorísticos Artistas irrelevantes, que es una recopilación de biografías, crónicas, reportajes y postales de artistas que a causa del azar, la desgracia o la falta de voluntad, no han hecho ninguna contribución a la historia del arte.

Es un libro satírico influenciado tanto por los suplementos culturales como por los expedientes judiciales.  En 2010 editó el libro-objeto de dibujos y grabados Vicios y virtudes del Carnicero, y recientemente  acaba de ilustrar el volumen Cuentos de pícaros, con textos de Nerio Tello.

En mis dibujos –enfatiza Rodolfo- la línea está muy presente y de diversas maneras, como contorno, trama, ornamento, etc. No me planteo sus funciones mientras dibujo, pero noto que tiendo a modularla. El tratamiento del color depende mucho de la técnica y del trabajo específico. A veces está sugerido por medio de la misma línea, y otras veces mediante manchas, tramas o texturas diversas; según el dibujo y mi estado de ánimo.

En cuanto a la técnica digital: hace un tiempo usaba bastante el Photoshop para colorear e incluso para dibujar directamente en la máquina (sobre todo en las ilustraciones publicitarias) pero últimamente sólo interviene a la hora de hacer algún retoque o ajuste de color.

Por lo general –dice Rodolfo- tomo el tema o la nota que me envían como un punto de partida para desarrollar una imagen autónoma que tenga identidad propia y que, a la vez, pueda dialogar con el texto. A veces coincide con el enfoque del periodista, otras veces no, y generalmente narra algo distinto, pero complementario a lo escrito.

No tengo un método estricto para trabajar ni tengo claro de antemano qué quiero dibujar. En base a lo que leo y a mi opinión sobre el tema, me pongo a garabatear y en ese proceso, tarde o temprano empiezan a aparecer símbolos que intento relacionar formal y narrativamente en el papel.