Ausencia - Escultura de TPons.

Erato - Homenaje a Isadora Duncan.

Teresa Pons junto al bailarín ruso Vladimir Vassiliev.

Francisco Puñal Suárez

El arte tiene muchas aristas, todo depende del  ángulo  en que se mire –dice Teresa Pons, escultora y pintora norteamericana, de origen latino,  cuya obra  está llena de belleza y elegancia.

En su amplio curriculum,  Teresa, cuyo nombre artístico es TPons, hay que destacar la creación de la escultura que se entregaría del 2001 al 2005,  como reconocimiento a figuras de prestigio internacional invitadas al Festival Anual de Ballet de Miami que se celebra en esa ciudad del sur de la Florida.

Pero comencemos por el principio. Es en 1990, en su ciudad natal de la Habana, de su amada Cuba, cuando Teresa esculpe sus primeras esculturas en cerámica, gracias a la orientación y el apoyo del escultor Pedro Pulido y su señora Asela González. Su sueño infantil se hacía realidad.

Al viajar a Barcelona, en 1995, con su hija Yolanda, para reencontrarse con su esposo, el compositor musical Daniel Longres, autor de numerosas bandas sonoras de filmes animados, Teresa descubrió el legado del arquitecto  Antoni Gaudi (1852 – 1926), máximo representante del modernismo catalán, quien integró en su obra, trabajos artesanales  como la cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Gaudí  -dice Teresa- le aportó una perspectiva diferente a mi obra. En esa etapa hago esculturas en barro  que por su tamaño, necesitaban hornos grandes y contacté  con una  empresa  que estaba en el pueblo de Sant Just Desvern y  se dedicaba a fabricar tejas de barro. Así comiencé a esculpir y a exponer mis primeras obras en la ciudad de Barcelona.

En 1999 toda la familia se traslada a Miami, donde comienza una nueva etapa.

En el 2001, invitada por Pedro Pablo Peña, director artístico del Festival de Ballet, TPons hace la primera escultura para la conocida bailarina italiana Carla Fracci; y a partir del 2002 hasta el 2005,  otros intérpretes como el francés Jean Babilée; Ekaterina Maximova y Vladimir Vassiliev de la mundialmente reconocida escuela del Teatro Bolshoi de Moscú;  el bailarín y coreógrafo norteamericano Edward Villella, y el húngaro Paul Szilard, reciben su nueva estatuilla en bronce, intitulada «Una vida por la danza».

La creación de esta escultura –afirma Teresa- y de otras realizadas posteriormente, toman la madurez y la esbeltez de lo más recóndito de la danza, cada escultura es única, la realizo primeramente en cerámica para poder lograr lo que siempre busco: el contacto directo con la tierra; ella me comunica su dulzura y a su vez su fuerza; ella deja que mis manos den la forma que mi inconsciente está buscando,…luego paso al taller de fundición donde la magia termina su ejecución.

B. B. King.

Amy Winehouse.

Francisco Puñal Suárez

La obra del artista brasileño Junior Lopes nos ratifica  cómo el arte del retrato no tiene límites. Junior, que ya de por si se destaca por su labor como dibujante e ilustrador, comenzó, hace ya once años,  a hacer retratos de personalidades mundiales, con retazos de tela, para deversificar su estilo y acabó descubriendo una nueva técnica. Hay mucho que experimentar con los retazos de tejidos,  es una manera diferente de crear -dice.

En los últimos años, con esa técnica, Junior Lopes ha alcanzado resultados significativos como el premio de excelencia gráfica obtenido en el 2005,  en el festival publicitario que se celebra en Cannes, Francia.  En el 2008 su muestra “Gente de Fibra” efectuada en Maputo, capital de Mozambique, fue ampliamente reconocida. En el 2011, su retrato de Amy Winehouse fue el favorito del público gallego, en una exposición  colectiva de artistas brasileños dedicada a la cantante fallecida, y celebrada en la ciudad de A Coruña.

En estos retratos –expresa- son los propios tejidos los que me sugieren el camino a seguir. Mi función es solamente darle forma y volumen a ese caos textil. Es un trabajo demorado con varias etapas, desde la elección del retratado, recortar con la tijera las telas, y lograr el collage definitivo. Adoro el retrato terminado, pues es muy gratificante recibir el reconocimiento general.

Junior Lopes trabaja como free lancer, y  con sus 44 años de edad, ya tiene en Brasil un ganado prestigio profesional, al editar sus dibujos e ilustraciones en diversas publicaciones como Folha de São Paulo, Veja, Rede Globo, Revista da MTV, SuperInteressante, VIP, Rolling Stone, Gazeta Mercantil, y Le Monde Diplomatique, entre otras. La  revista brasileña  de diseño “Gráfica” , la más  respetada en  su  segmento, lanzó en su edición de diciembre de 2009, un  reportaje especial con un portafolio completo del artista, con más de  45 páginas, un hecho inédito en la historia de la revista.

Junior considera que el humor gráfico brasileño es riquísimo y que hay numerosos y grandes artistas del trazo que cada día demuestran su valía.

El caricaturista –manifiesta Junior-  tiene una forma peculiar de observar y criticar la sociedad. Casi siempre, un dibujo  puede decir más a las personas que un
texto elaborado. El arte no existe para ser útil o servir a intereses de grupo, sino para ser disfrutado  por todos- finaliza.

Más información: juniorlopesillustrator.blogspot.com

Madonna.

Caetano Veloso.

Dibujo de Ricardo César de Araújo - Brasil.

Dibujo de José Rubio Malagón - España.

Dibujo de Doddy Iswahyudi - Indonesia.

Dibujo de Chrifa Gihèn Ben Mahmoud - Tunez.

Francisco Puñal

El área de cultura del ayuntamiento de la ciudad vasca de Barakaldo, con el apoyo de la editorial Saure, la Diputación Foral de Bizkaia y la Fundación General de la Universidad de Alcalá, entre otras instituciones, acaban de realizar el Concurso Internacional de Humor Gráfico, donde son entregados los Premios Hermes.

Los objetivos fundamentales de este certamen, que se celebra desde el 2001, son, entre otros,  “dinamizar propuestas de acción cultural; promover el uso inteligente de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación como medios y soportes creativos donde se desarrolle una visión crítica; propiciar un espacio de reflexión internacional para los dibujantes de humor gráfico y transmitir una imagen llena de sentido de la ciudad de Barakaldo”.

Sin lugar a dudas, hay que destacar este esfuerzo loable donde la caricatura y el humor crítico desarrollan sus potencialidades y enfocan sus miradas siempre con imaginación y creatividad, sobre las nuevas tecnologías y su impacto en la vida cotidiana.

En la edición de 2011,  388 concursantes de 62 países enviaron un total de 872 trabajos admitidos. Los cinco países con más concursantes son por este orden: España (57 participantes), Irán (49), Argentina (29), Indonesia (21), Brasil (15).

La dotación del premio Hermes de Barakaldo se eleva a 4.500 euros y cuenta  con cinco premios: 1º premio: 1.500 euros, que correspondió a José Rubio Malagón, de España; 2do. premio: 1.000 euros, para Doddy Iswahyudi, de Indonesia;  3er. premio: 800 euros, para Chrifa Gihèn Ben Mahmoud, de Tunez;  4º premio: 700 euros, para Ricardo César de Araújo, de Brasil; y el  5º premio: 500 euros, para Manuel José Delgado, de España.

Agradecemos a Jean-Francois Saure la información proporcionada para la realización de este reportaje.

La calle siempre es una fuente inagotable para captar nuevas imágenes.

La variedad de sucesos que ocurre en ella es tan grande, que el aficionado a la fotografía tiene en ese escenario la oportunidad de desarrollar su mirada curiosa, simpática o humorística.

Siempre que salgo a caminar, voy con mi cámara digital compacta a la caza de una historia que pueda narrar en imágenes. Es un hábito que tengo desde hace mucho tiempo y que recomiendo a los amantes de la fotografía. La calle requiere que agudicemos nuestro poder de observación,  y que estemos a la viva de todo aquello que pueda ser un fenómeno insólito, absurdo, anacrónico o exagerado. El desafío está delante de nosotros. Practicar la fotografía callejera es descubrir la emoción de la fotografía. Aquí no hay preparación ni posado.

Mi última experiencia en este sentido la he tenido en un barrio de la ciudad gallega de A Coruña, donde ante mi se aparcó un camión que distribuye una marca de papitas fritas, y que evidentemente había servido de “mural” para que pintores grafiteros dejaran  su “marca” artística. Los “pintores” no habían escogido esta vez la pared de un edificio urbano, sino que se habían dado gusto con un vehículo, quizás con la idea de que de esa manera su “obra” , al moverse, podía ser apreciada en distintos puntos de la ciudad. Lo curioso, en este caso, es que el camión repartidor seguía haciendo su trabajo como si nada hubiera pasado.

Después de tomarle varias fotos al camión, me acerqué a verlo con detenimiento y en ese momento, su conductor que terminaba su trabajo en la zona, y quizás extrañado por mi curiosidad, me dijo: “Si quiere comprarlo, le digo que no está en venta…”

Yo esbocé una sonrisa y me retiré del lugar. ¡Ni él mismo era capaz de percatarse que movía por la ciudad un camión que era la estampa viva del ridículo!

Después, en mi casa, al descargar las fotos del camión “pintado” por lo grafiteros y recordar lo sucedido, me reí a carcajadas de la situación un tanto absurda.

Aquí les muestro las fotos de ese día. Ustedes también con una cámara fotográfica pueden captar imágenes parecidas, todo está en saber mirar y descubrir un acontecimiento que valga la pena inmortalizar, en fotos que quedarán para la historia.

Voy a tomar unos días de vacaciones por lo  que aprovecho para desearle a todos los lectores de Siglo21 una feliz Navidad y un próspero Año Nuevo. ¡Nos vemos nuevamente en enero!

Autorretato de Ana Esther Abreu.

Después de muchos años en la Florida, donde se destacó como autora, publicando un libro bilingüe para niños sobre prevención de la obesidad y de participar en exposiciones de arte en Miami y la ciudad de Fort Myers, Ana Esther Abreu vuelve a Lawrence para continuar en su trayectoria de arte en galerias locales.  Para más información visite su página web http://ana-abreu.artelista.com o llame a los teléfonos: 978-683-0284 – 785-477-3579

El argentino Víctor Hugo Catalán dejó de ser gerente de una empresa para convertirse en dibujante, y su vida ha cambiado completamente.

Animado por mi esposa Mónica, asistí – dice- a un curso de dibujo que dictaba  Crist (Cristobal Reinoso) y después de la primera clase  con él,  ¡nací a otra vida!

El dibujo  -continúa- pasó a ser mi preocupación principal, y en el papel se esfumaban todos los problemas que tenía en mi cabeza. Ahora trabajo en otra empresa,  pero el dibujo es un gran estímulo creativo para mi, y a pesar del poco tiempo que le dedico, este remedio contra el estrés, me ha dado muchas satisfacciones personales –afirma.

He participado en  Salones de Humor Gráfico de  Irak, Italia, Luxemburgo, España, Brasil, Grecia, Serbia, y con sólo pensar que alguien a quien nunca veré en mi vida pueda tener unos segundos de alegría con una caricatura mía, me motiva a seguir dibujando -dice.

Ahora envío mis obras a  Tango Reporter (USA), al diario El Tribuno (Salta), a la  Revista Canal Apross (Córdoba) y a una revista de humor de la que formo parte del staff y soy uno de los fundadores:  “Risotto”, la que hacemos con mucho esfuerzo y esmero.

¿Mi orgullo? Saber que en alguna biblioteca de Ucrania, Bélgica, Iran, Indonesia, México, Uruguay o Japón, hay un catálogo de humor en el que aparece un dibujo mio, y que  seguirá por muchos años generando un toque de humor a quien lo lea.

Víctor Hugo Catalán  acaba de obtener una Mención de Honor en el Concurso “Humor en Gallarete”, que se celebra en Italia,  y cuyo tema es el agua.

Dibujo de Gianfranco Uber - Italia.

Dibujo de Norbert Van Yperzeele - Bélgica.

Dibujo de Musa Gumus - Turquía.

Dibujo de Trayco Popov - Bulgaria.

Francisco Puñal Suárez

La Asociación Pro Loco, de la ciudad italiana de Gallarate, tiene entre sus múltiples objetivos la promoción de ferias, festivales, convenciones, espectáculos públicos, y excursiones, así como la protección de la belleza natural, jardines, monumentos, museos, y la realización de todo tipo de actividad que incite al turismo, y que propicie el intercambio de ideas y el enriquecimiento cultural de sus ciudadanos y visitantes.

Gallarate se encuentra en las llanuras del Varese inferior, tiene una superficie de 20,97 kilómetros cuadrados, y cuenta con alrededor de cincuenta mil habitantes. Posee pequeñas y medianas empresas, entre ellas las que se dedican a la artesanía, oro, cuero, bordado, embalaje, y otras.

Con más de veinte años de trabajo serio y constructivo al servicio del territorio, y con el reconocimiento de las autoridades locales, la Asociación Pro Loco Gallarate, presidida actualmente por el Dr. Víctor Pizzolato, tiene en su plan de trabajo la organización del Festival Internacional de Humor Gráfico, dedicado a la memoria del gran caricaturista e ilustrador italiano Marco Biassoni (1930 – 2002), que ya va por la decimoséptima edición, y que contribuye a la difusión del dibujo humorístico y al desarrollo de una conciencia social, innovadora, plural y tolerante, al abordar en sus convocatorias aspectos de gran interés.

Este año el concurso estuvo dedicado al tema del agua, y a la importancia de conservar ese elemento fundamental para la vida.

Los visitantes al Museo de Arte de Humor MAGA, de la ciudad de Gallarate, pudieron apreciar los distintos dibujos que, con ingenio y sentido crítico, fueron enviados al evento.

El caricaturista colombiano Turcios, conocido de los lectores de Siglo21, fue presidente del jurado que otorgó los premios a los mejores dibujos, y ofreció al público asistente una muestra personal de su amplia y valiosa obra. El italiano Gianfranco Uber obtuvo el gran premio “Marco Biassoni” . El búlgaro Trayko Popov, el turco Musa Gumus, el ucraniano Yuri Kosobukin, y el iraní Shiva Zamanfar, entre otros, obtuvieron distintos premios. El argentino Víctor Hugo Catalán, y los colombianos Raúl Fernando Zulueta y Juan Camilo Lopera recibieron menciones.

Carlos Gardel y Tito Lusiardo en el Hipódromo de Palermo - Dibujo de Gabriel Ippoliti.

Dibujo de Huadi.

Dibujo de Costhanzo.

Francisco Puñal Suárez

Uno de los momentos cumbres de la actuación de Al Pacino en el filme “Esencia de mujer”, donde interpreta a un invidente militar retirado de la Armada de Estados Unidos, es la escena sublime donde baila con una joven el tango “Por una cabeza”, que interpreta  un grupo de cuerdas. Ese solo momento bastaba para ganar el premio Oscar al mejor actor, que le fue otorgado  por ese filme en 1992, por la Academia.

Para los amantes del tango, el título “Por una cabeza”, con letra de Alfredo Le Pera y música de Carlos Gardel, compuesto en 1935 en la ciudad de Nueva York y que aparece en su última película “Tango bar”, es un número inolvidable que siempre pone muy en alto el valor de las composiciones musicales del Zorzal criollo.

Amante de la hípica, Carlos Gardel asistía al hipódromo de Palermo, en  Buenos Aires, a las carreras de caballos,  por lo que esta canción tiene un valor especial para sus admiradores. Por este motivo, la galería de Arte Contemporáneo Phos ha realizado en dicho hipódromo la muestra “Carlos Gardel, la eterna sonrisa”, que reune la mirada de numerosos artistas plásticos argentinos, de distintos ámbitos y generaciones que le han rendido homenaje al mítico tanguero, fallecido en un accidente de aviación en Medellín, Colombia, cuando viajaba a la Habana en 1935.

La exposición ha mostrado obras, películas, música y objetos de los reconocidos artistas, dibujantes y espacios: Hermenegildo Sabat, Andres Cascioli, Marino Santamaria, Nora Iniesta, Alejandro Aguado, Alfredo Genovese, Alfredo Sabat, Costhanzo, David Pugliese, Diego Betancor, Gabriel Ippoliti, Diego Bianchi, Edilio Bustos, Felipe Gonzalez, Franco Verdoia, Graciela Bello, Horacio Cardo, Hugo Díaz Huadi, Jose Massaroli, Jose Muñoz, Carlos Sampayo, Luis Medrano, No Brand, Estudio de diseño, Juego Buenos Aires Soy Gardel, Pablo Fillipo –Kripto-, Pablo Hofmann, Pedro Vilar, Raul Capitani, Sergio Izquierdo Brown y Sandra Segura.

Aunque hay controversias con relación al lugar donde nació Gardel – unos dicen que en Toulouse, Francia, y otros, que en Tacuarembó, Uruguay- lo cierto es que él mismo, cuando se le preguntaba por su nacionalidad, daba respuestas ingeniosas:  “Nací en Buenos Aires, Argentina, a los 2 años y medio de edad” (que es cuando llegó a esa ciudad).

Ahora, el dibujo y la caricatura lo recuerdan de una manera especial.

El retiro de Ronaldo, Dibujo de Gilmar Fraga.

El retiro de Ronaldo, Dibujo de Gilmar Fraga.

Joao Gilberto - Dibujo de Gilmar Fraga.

Astor Piazzola - Dibujo de Gilmar Fraga

Francisco Puñal Suárez

El humor sirve, en cierto modo, para reflexionar sobre la realidad con un discurso que no es necesariamente textual, y el dibujo de humor tiene un diálogo más directo que busca la complicidad de la audiencia, para juzgar las costumbres y “ajusticiar” moralmente a los actores sociales, que no son honestos – expresa Gilmar Fraga, diseñador, caricaturista, ilustrador, dibujante de historietas, cuyo público lector en Brasil lo estima  por su línea audaz y su depurada técnica, que le han valido numerosos premios a su labor.

Su vida personal encierra una gran lección de esfuerzo, constancia y superación.

Cuando era un niño con un año de edad –recuerda Fraga-  tuve un accidente que me afectó cerca del 50% de visión de mi ojo izquierdo, y  como una forma de fisioterapia  mi madre me llevaba a la capital dos veces por semana para hacer una serie de ejercicios con la finalidad de estimular la visión. Con el ojo bueno cubierto, tenia que dibujar con el izquierdo las imágenes de los personajes de los cómics y animación de Disney, que eran proyectados en una hoja en blanco. Creo que esta fue la base para desarrollar mi lado creativo. El diseño se convirtió en un juego que me permitió ahondar en un universo particular.  Uno de los principales autores que influyeron en mi  formación fue Monteiro Lobato, escritor brasileño de gran popularidad que escribía para pequeños mezclando el
folklore y leyendas rurales con el universo para chicos.

Nacido en 1968, Fraga publica regularmente sus ilustraciones y caricaturas, tanto en la sección de Deportes como de Cultura,  del periódico “Zero Hora” de Porto Alegre, en el sur de Brasil. También colabora con otras editoriales. Sus caricaturas personales son todo un ejercicio visual, de gran fuerza expresiva.

La caricatura fisonómica -dice Fraga- para mi se inspira  principalmente en la investigación de la personalidad de la “víctima». Me interesa más su aspecto  psicológico que de representación. Es necesario conocer su carácter, sintetizar  y luego desmontar esta figura, reducir las características físicas a la esencia, hasta que la forma, volumen y aspecto estén satisfactoriamente representados por la línea.

Para la caricatura de Ronaldo, quería abordar diversos aspectos de la despedida de este jugador muy querido  y  convertí en metáfora gráfica, un dicho popular: “colgar las botas» -finaliza.

Más información: www.flickr.com/photos/fragadesenhos

Francisco Puñal Suárez

Desde niño me gustó dibujar. Era una cosa normal para mi. Los cuadernos de la escuela siempre estaban llenos de garabatos. Pasó el tiempo, inclusó abandoné estudios universitarios de Sociología, y yo seguía haciendo caricaturas, y empecé a ver esta profesión como una posibilidad laboral. Me preguntaba qué significaba ser diseñador de humor gráfico.

Lógicamente es algo difícil. Me publican por primera vez mis trabajos en 1984, en el semanario humorístico Pasquim. Actualmente realizo y distribuyo caricaturas editoriales, ilustraciones, e historietas para decenas de periódicos y revistas y páginas web  de Brasil…o sea ya llevo 27 años trabajando en esto – dice Carlos Alberto da Costa, conocido como Amorim, nacido en Río de Janeiro, en 1964,  una figura querida y apreciada en el panorama artístico latinoamericano, y un orgullo del humor carioca.

El absurdo, la poesía, la crítica y la ironía están presentes en la obra de Amorim. Para él, esas son características de la creación humana, entre otras.  Desvincular esos puntos –expresa-es quitarle el alma a lo que potencia a las personas. El  error, el análisis, el aprendizaje y la superación, es el proceso que debíamos seguir en la vida. Creo que el destino de la humanidad es errar. Pero esa no es una visión sin
esperanzas. La verdad reside en demostrar cuán pretenciosos y vanidosos somos. El humor nos ayuda en este objetivo.  Finalmente, el día que alcancemos la perfección, dejaremos de ser humanos –señala.

Amorim ha expuesto y ha sido premiado en Salones Internacionales de Humor Gráfico celebrados en   Japón, Brasil, Uruguay, Alemania, Estados Unidos, Italia, Francia, Bélgica, Cuba, entre otros. Su
curriculum, amplio y diverso, nos ratifica a un artista multifacético, que también escribe textos humorísticos, ilustra libros infantiles y da clases de diseño.

El humor –manifiesta Amorim – es muy importante, pero considero que para la sociedad, la educación lo es mucho más. El humor y la sátira son herramientas que nos ayudan, pero el cambio en la sociedad especialmente se llevará cabo con un mayor esfuerzo en la educación.

Frida Kahlo - Dibujo de Alan Souto Maior - Brasil.

Dibujo de Alecus - México.

Dibujo de Alexander Umyarov – Rusia.

Pablo Picasso - Dibujo de Mônico Reis - Brasil.

Francisco Puñal Suárez

Con un gran éxito de público, continúa desarrollándose la  undécima edición del Salón  Internacional de Humor Gráfico, de Caratinga, Brasil, que estará abierto hasta el 20 de noviembre en la Casa de Cultura Ziraldo.

El evento, organizado por el caricaturista Edra, y que cuenta con el apoyo técnico de Carla Alves, Marciana y Zé Roberto,  es uno de los más destacados del país sur-americano, junto a los Salones de Piracicaba, y de Volta Redonda.

El brasileño Alan Souto Maior obtuvo el premio en caricatura personal, con un dibujo dedicado a la pintora mexicana Frida Khalo, mientras que el ruso Alexander Umyarov, lo logró en caricatura libre.

El hindú Shankar Pamathy ganó el máximo galardón en la categoría de dibujos dedicados  a la periodista brasilena Miriam Leitao.

Por primera vez en la historia de las exposiciones de caricaturas en Brasil,  el Salón de Caratinga lleva adelante una acción social solidaria que consiste en entregar  una caricatura personal, por dos kilos de alimentos no perecederos con destino a la Casa María, una institución que alberga a niños de escasos recursos.

En esta acción participan los dibujantes del grupo  Caricatura Solidaria, de Río de Janeiro:  Déborah Trinidad,  Liliana Ostrovsky, Marcelo, Zé Roberto, Magón, Adail,  Graúna, y también,  Renán Cristian  y Souza.

Localizada en el interior de Minas Gerais, Caratinga es una pequeña ciudad de la región de Vale do Río
Doce, a 320 kilómetros de Belo Horizonte. Con más de 82 mil habitantes, tiene entre sus hijos predilectos a Agnaldo Timoteo, Ruy Castro , MIriam Leitao y Ziraldo.

Tanto la Casa de Cultura Ziraldo como el Salón de Caratinga fueron creados por el caricaturista Elcio Danilo Russo Amorim, más conocido por Edra, un pilar fundamental del humor gráfico brasileño.

Dibujos de Tomás Serrano.

Francisco Puñal Suárez

Tras el premio de humor gráfico obtenido en el World Press Cartoon de este año, el arquitecto  español Tomás Serrano ha ratificado su pasión por la caricatura y la ilustración, y hoy en día celebra la puesta en marcha de su página web: www.tomasserrano.com, donde el visitante puede apreciar sus diversas facetas de creación.

Desde niño tuve la habilidad de dibujar –expresa Serrano- y estaba influido por los  animados de Walt Disney y las historietas de autores españoles de los años 70, como Francisco Ibáñez, y cuando quise estudiar  empecé arquitectura porque la familia y los profesores me animaron a  “dibujar bien”. Durante la carrera dibujas todo el día “por obligación”, cosa que hasta entonces no me había pasado. Pero también aprendes a ser conciso, a interpretar lo esencial antes de plasmarlo en un papel. A partir de ahí se dibuja de otra manera, valorando el espacio en las ilustraciones, y eso es fundamental para transmitir ideas.

Serrano publicó su primera caricatura en 1982, en uno de los diarios locales de la ciudad de Salamanca, y ya en 1995 obtenía el Premio Mingote de Prensa Española, otorgado por el periódico ABC, con un dibujo contra el racismo. Si bien dedica la mayoría del tiempo a su trabajo como arquitecto,  también incursiona en el campo  de los libros ilustrados infantiles con: “Salfón el limpiador de tejados”  (editado en 2001 por la prestigiosa editorial Lumen de Barcelona, y también distribuido en varios países de Sudamérica) y “Lula en la Casa Lis” (publicado en 2010 por el Museo de Art Nouveau y Art Decó de Salamanca).

Empiezo con un boceto a lápiz –dice-  y después paso al rotulador o a la tableta. Esto último es un problema porque no tengo muchos originales, pero me agiliza el trabajo bastante y me permite corregir fallos fácilmente: una pincelada mal dada en papel puede no tener solución. Los dibujos que he hecho para mis libros de  cuentos están realizados con lápices de colores, aunque el retoque digital en algún detalle es inevitable.

Creo que siempre soy muy irónico –subraya Serrano- y también prefiero las situaciones absurdas para  desdramatizar la gravedad del mensaje.  Hay que buscar la sonrisa para que se digiera mejor la parte seria. No me gustan las viñetas directas, prefiero las que te hacen trabajar un poco la mente para entenderlas, las que llevan “otra” intención. Con el humor –añade- podemos evadirnos o, al menos, referirnos creativamente a las situaciones comunes que nos preocupan.

Dibujo de Banegas - Honduras.

Dibujo de Turcios - Colombia.

El grito del estómago Dibujo de Munguía - Costa Rica.

Dibujo de Mingote - España.

Francisco Puñal Suárez

Las víctimas del hambre son invisibles para muchos medios de prensa.

Los datos que ofrece en 2011 la FAO,  Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura, son angustiosos, preocupantes y catastróficos: cerca de mil millones de personas pasan hambre cada día, y el objetivo de reducir esa cifra a la mitad en 2015 no se logrará por culpa de la crisis económica,  la especulación en los precios de los alimentos,  la ineficacia política de los gobernantes y  la desigualdad que impera en el mundo, entre otros factores.

El hambre y la pobreza crónicas acaban cada año con la vida de 30 millones de personas, mientras que en los países desarrollados se tiran 222 millones de toneladas de alimentos anualmente.

Es en África donde la situación es más dolorosa.

En América Latina y el Caribe se produce más alimentos de lo que requiere su población, pero se da la paradoja de que 53 millones de personas viven con hambre en la región.

¿Cuántos niños hambrientos están olvidados  en el mundo? No puede haber nada más doloroso como el no poder dar de comer a tus propios hijos –ha expresado Josette Sheeran, directora ejecutiva del programa mundial de alimentos de las Naciones Unidas.

La  reciente XVIII Muestra de Humor Gráfico, organizada por la Fundación General de la Universidad de Alcalá de Henares, España, ha querido en esta edición referirse a este importante tema para concienciar a la sociedad de la necesidad de combatir la carencia de alimentos en todo el mundo, y reflexionar sobre estos hechos de amplia trascendencia social.

En la  exposición, que tiene como título “La alimentación: de la carencia a la abundancia”,  participan 143 caricaturistas de más de 40 países, con miradas muy diversas, donde el humor cuestiona situaciones críticas y también pone el dedo en la llaga al referirse a malos hábitos alimentarios y trastornos psicológicos que se producen en países desarrollados.

Desde aquí nuestra felicitación por este empeño de la Fundación General de la Universidad de Alcalá de Henares, que preside Francisco López Ferreras, y a su Departamento de Humor Gráfico, integrado por  García Cerrada, Toñi, José Lorenzo, Maria Antonia, Esther y Jorge.

Gracias a la colaboración de Berklee College of Music, es posible traer a Boston a uno de los mejores bajistas del Jazz en el mundo, luego de cuatro décadas de trayectoria artística.

Su natal Santurce, Puerto Rico, vio cómo con tan sólo 21 años de edad, Eddie trabajó con el legendario pianista de Jazz Bill Evans, con el cual se dio a conocer internacionalmente realizando giras mundiales y numerosas grabaciones históricas.

Ganador de numerosos premios Grammy, Eddie Gómez ha trabajado con superestrellas del Jazz incluyendo a Chick Corea, Dizzie Gillespie y Michael Becker, entre muchos más.

Su visita a Boston incluirá actividades educativas para Berklee College of Music y cerrará con este concierto, cuyas entradas valen sólo $10 hasta el 24 de octubre y $15 después de esa fecha. Más información en  www.brownpapertickets.com/event/194315  o en  www.villavictoriaarts.org

Pepe Pelayo y el personaje Pepito, una de sus creaciones literarias.

Pepe Pelayo en su defensa del humor como elemento pedagógico.

Gracias por enseñar - libro de Pepe Pelayo.

Lucía Moñitos, mejor libro para niños en Chile 2008.

Francisco Puñal Suárez

Pepe Pelayo, autor de  la frase “humorismo y suerte, reiremos”, está de plácemes en su estimulante  faceta de teórico del humor aplicado a la docencia y a la promoción de la lectura.

Y es que Pelayo, actor cómico, guionista, director teatral, escritor de literatura infantil, con cerca de cincuenta libros publicados en Chile, e investigador del humor junto a su compatriota Aramís Quintero, no cesa en su labor creativa.

Este artista cubano-chileno se ha empeñado ahora en resaltar la necesidad de que la risa y el humor estén presentes en las aulas, mediante su libro “Gracias por enseñar” (Prácticas para educar con humor), que será lanzado  oficialmente el próximo 14 de octubre por el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura de Chile.

Pelayo, que ha querido hacer una prueba y ha estado presentando su libro con gran recepción en numerosos colegios chilenos, ante profesores, biblotecarios, padres  y mediadores docentes, señala que el volumen consta de tres partes: 1) Humoris causa, donde explica qué es el humor y la importancia de la risa; 2) La letra con risa entra, en la que fundamenta la razón de aplicar el humor en el trabajo educativo; y 3) Motivar a leer es un humor para mi, donde subraya la importancia del humor para incentivar la lectura por parte de los niños.

Con dos apéndices muy sustanciosos en conceptos, el libro está lleno, además,  de técnicas, iniciativas, ideas, ejercicios, juegos, recomendaciones, citas bibliográficas y sugerencias para llevar a la práctica los postulados que defiende.

El humor –expresa Pelayo- nos permite desacralizar todo lo que sea necesario “bajar del pedestal”, desdramatizar la experiencia, defendernos de la mala autoridad, vencer los miedos, darnos fortaleza al ver las incapacidades de los demás y reírnos de nosotros mismos.

Miembro de la Sociedad Internacional de Estudios del Humor, y aplaudido en varios países latinoamericanos, Pelayo, que junto a su hijo Alex, quien se encarga de la mayoría de las ilustraciones de sus libros,  obtuvo, con su título “Lucía Moñitos”  el Premio otorgado por la Cámara Chilena del Libro al mejor volumen para niños editado en ese país en 2008, con su  amplia y diversa obra dedicada fundamentalmente a la infancia, a promover la lectura y el humor, ratifica su condición de humorista en el más excelso sentido de la palabra, y merece nuestra más sincera felicitación.