Francisco Puñal Suárez

J. Bosco Azevedo es un caricaturista sin piedad, tiene el valor de criticar todo lo que le parece preocupante en la sociedad brasileña, y también en el ser humano, con humor, ironía e ingredientes del absurdo. Cada vez que abre una puerta lleva una caricatura en la mano. Su producción es infinita, no se detiene. Su mente entrena diariamente.

Están en su diana: políticos corruptos, el egoísmo, el desprecio al medio ambiente, la avaricia, el dogmatismo religioso, la indiferencia social, las vanidades humanas, las contradicciones sociales…

J. Bosco cuenta con treinta años de experiencia profesional y  lleva veinticuatro publicando diariamente sus ilustraciones y dibujos en el diario brasileño
O Liberal, de Belém do Pará. Ha ganado varios premios a nivel nacional e internacional en salones de humor gráfico y tiene cinco libros editados. También ha publicado sus diseños en las revistas  Veja, Você SA, Semana, Imprensa, Focus, y en la  francesa Le Monde Magazine. Es autor de las tiras cómicas  Colarinho pão e vinho, Capitão feijão y  Mundo cão. La caricatura personal es otro de sus fuertes, y ha expuesto sus obras en Japón, Bélgica, Irán y Brasil.

Desde niño –dice Bosco- me gustó el humor, y fui influido por los dibujos animados de Hanna-Barbera, que veía en la televisión. Estudié de forma autodidacta a los grandes maestros del humor gráfico y realicé diversas investigaciones sobre el tema. Con el paso del tiempo he encontrado mi estilo, y en mis caricaturas  me he centrado en las condiciones políticas, sociales y económicas de Brasil. Mis dibujos están basados en las noticias del día a día de la realidad de mi país.

El humor ayuda a pensar – añade- y la crítica de los dibujos  refleja el pensamiento de los ciudadanos. La prensa brasileña valora mucho los dibujos humorísticos y satíricos, y cada periódico cuenta con la obra de dos o tres caricaturistas para dar una opinión,  ilustrar un editorial o un artículo.

Francisco Puñal Suárez

Con un dibujo exquisito y una gran humanidad, Marlene Phole, caricaturista argentina-alemana nos muestra con su obra un mundo lleno de contradicciones y no exento de humor.

Me gusta hacer caricaturas –expresa Marlene- porque me divierte plasmar la parte que a mi me parece ridícula y absurda de los seres humanos, incluyéndome a mí. La mente de los humoristas gráficos está continuamente en actividad y al tanto de noticias que nos fastidian, nos maravillan o nos abruman. El traspaso del tema hacia una idea y su realización gráfica suelen ser instantáneos, o bien requieren elaboración mental, y ese ejercicio me apasiona. El humor nos brinda la posibilidad de “reprender” a quienes nos dirigen o pretenden hacerlo, ya sea en el campo político, económico, financiero, religioso o social. Nuestro mensaje es directo y mordaz, pero siempre justo y a favor de la inmensa mayoría, y así es recibido por los destinatarios.

Hija de padre alemán y madre francesa, Marlene era profesora de castellano y alemán, mientras vivió en la Argentina. Allí también estudió dibujo y pintura. En 1992, gracias a diversos encargos editoriales, se traslada a Alemania donde se desempeña, hasta el presente, como ilustradora ‘freelance’. Reside en la ciudad de Stuttgart.

Mi vida de emigrante –dice- fue relativamente sencilla, domino el alemán desde la cuna y debo reconocer que no me sentí nunca como “alguien de afuera”. Mi tierra sigue siendo Argentina y sigo manteniendo mis lazos con ella en forma continua. Pero es justo reconocer que Alemania me brindó más campo de acción en lo laboral.

Una vez concebida la idea –manifiesta Marlene– trazo un par de líneas con lápiz celeste, luego utilizo el lápiz de grafito para marcar algunos detalles, y con pluma y tinta china negra o de colores, hago el dibujo en sí. Al final le doy color con acuarelas, pero tanto con la pluma como con el pincel intento dejar la línea abierta, y sobre todo hacerla lo más simple y escueta posible. Soy una amante de la línea simple y elocuente, cuanto menos mejor. Por todo esto se comprenderá que dibujo a mano y sobre papel.

Marlene además se desempeña actualmente como vicepresidenta general de la FECO (Federation of Cartoonists Organizations), y publica sus caricaturas en la revista de humor suiza “Nebelspalter”, en el “Courrier International” y online en www.dscriber.com/worldink; en www.fecocartoon.com y en www.toonpool.com.

Ricardo Darín - dibujo de Walter Fornero.

Ernesto Sábato - dibujo de Walter Fornero.

Leo Messi - dibujo de Walter Fornero.

Robert de Niro - dibujo de Walter Fornero.

Francisco Puñal Suárez

León, el caricaturista colombiano, me dijo: ¡Tienes que conocerlo! Y al fin he podido apreciar la obra de ese excelente retratista que es Walter Fornero, argentino de nacimiento y humorista gráfico de profesión. ¡Una maravilla!

Desde muy chico –afirma Walter- me gustaba dibujar la cara de los integrantes de mi familia y de los personajes de los dibujos animados. Hacer retratos siempre me ha parecido muy difícil y acá estoy con la sensación de que todavía me falta mucho por aprender, aunque, bueno, he desarrollado mi estilo propio. Sus caricaturas personales son capaces de captar la esencia de sus representados. Su ingenio y capacidad de expresión despiertan la admiración de los lectores.

Hay una suma de elementos –expresa Walter- para captar el “alma” del caricaturizado. Por supuesto, primero investigo sobre la vida de la persona, estudio su perfil psicológico y veo sus imágenes. Me fijo primero en la forma general de su cabeza si es alargada, achatada…y también en su ángulo de inclinación. Después, en la forma de los ojos, con sus cejas, que es donde radica una expresión característica, y a esto le añado el gesto de la boca. En estos factores radica el mayor por ciento para lograr un buen retrato.

Mis dibujos –añade- los boceto a lápiz, costumbre que me ha quedado por mi trabajo durante varios años en la realización de dibujos animados. Luego escaneo la hoja y la voy pintando digitalmente, que es la técnica que más estoy usando ahora en las caricaturas. Algunas las hago directamente en mi tablet.

Walter publica sus caricaturas en las revistas mensuales El Vecino, y Forjador de campeones, editadas en la ciudad de Rosario, y también en Caras y Caretas, de Buenos Aires. Como animador y asistente de animación ha participado en varias producciones para el exterior (Europa, Canada, E.E.U.U) en diferentes películas y series, de estudios importantes como Disney , Cartoon Network, Filmax, Rainbow, Athenas, Milímetros, y Cosgroove Hall. A nivel nacional trabaja para estudios como, Hook Up, Bujos, Animatoon y Patagonik. Por otro lado, ha expuesto sus obras en Argentina, Colombia, España y Brasil.

El humor y la sátira ayudan al ser humano a digerir los problemas cotidianos que nos acarrea vivir en sociedad, y por ello son necesarios –finaliza.

Dibujo de Agim Sulaj - Italia - Niños de África

Dibujo de David Vela - España - Blackberry guiando al pueblo.

Dibujo de Ares - Cuba - Sin título.

Dibujo de Carbajo - España - Los hermanos Windsor.

Francisco Puñal Suárez

La nueva edición del World Press Cartoon, organizado en la ciudad portuguesa de Sintra, en el Museo de Arte Moderno (Centro Cultural Olga Cadaval)  que estará abierta hasta el 30 de julio, se convierte, una vez más, en la fiesta de la caricatura de prensa, y en la reafirmación de su validez artística y de su honestidad crítica.

En estos momentos donde en el mundo se cierran más periódicos y revistas, y donde hay menos espacios para el humor gráfico, este evento es la ocasión magnífica para apreciar por qué la caricatura es un lenguaje universal, caracterizado por la gracia, el ingenio y la inteligencia  de sus autores. Apreciar este certamen es una invitación a ejercitar la mente, pues cada dibujo tiene niveles sutiles de lectura.

Un índice del firme prestigio alcanzado por el World Press Cartoon entre los caricaturistas del mundo, es la elevada cifra de participación en esta edición: 861  caricaturas recibidas, de 402  autores, de 56 países. Para la muestra fueron seleccionados 342 diseños, de 260 dibujantes.

El gran premio fue compartido entre el noruego Egil, por su obra sobre Strauss Kahn, y el cubano Ares, por su dibujo contra las acciones armadas estadounidenses en el mundo.

En la caricatura personal también fueron  galardonados el español Javier Carbajo, por “Los hermanos Windsor”, y el sueco Riber, por su interpretación de la caída del gobierno de  Berlusconi.

En caricatura editorial fueron premiados, además de Ares, el español David Vela, por “El Blackberry guiando al pueblo”, una imaginativa versión del famoso cuadro de Eugene Delacroix; y el serbio Goran Divac, por “Cubiertos”.

El rumano Pavel Constantin obtuvo el primer premio en diseño de humor, con un dibujo referido a la ecología; el colombiano Turcios, el segundo, y el dibujante albano-italiano Agim Sulaj, el tercero, con una denuncia de la terrible situación que sufren los niños del cuerno africano por la falta de agua y alimentos.

El caricaturista portugués Antonio Antunes, director del Salón, expresó que el evento ha continuado a pesar de la crisis y de cómo el público puede asistir gratuitamente a este panorama de la caricatura mundial realizada en el 2011.

Dibujo de Zulet.

Dibujo de Menta.

Francisco Puñal Suárez

El próximo 21 de mayo, el Vicerrectorado de Extensión Universitaria, de la Universidad de Alicante, España, inaugurará, con el tema de Indignados, la XII Jornada de Humor Social, un evento que es  un referente nacional del humor gráfico, por la inteligencia, perspicacia, sagacidad y compromiso de los caricaturistas que participan, quienes analizan los sucesos actuales con una visión crítica y sensibilizan al espectador, en los más variados aspectos sociales.

Durante todos estos años, esta muestra ha acercado a alumnado, profesorado y personal administrativo de la universidad, a la obra de artistas  que centran su mirada en temas como el desempleo juvenil, el maltrato a las mujeres, la corrupción, la intolerancia, la importancia de la lectura, la discriminación, la crisis de valores,  y otros aspectos donde, con los elementos del humor y la sátira, se cuestionan las causas de múltiples manifestaciones que afectan el desarrollo social.

La mirada excéntrica –expresa Enrique Pérez, uno de sus organizadores- en ocasiones surrealista y la fina ironía son las herramientas conceptuales que arman el quehacer  de unos trabajadores del humor, que cotidianamente analizan la cruda realidad para llegar al fondo de las cuestiones.

Es precisamente esa minuciosidad analítica –añade Enrique- la que permite al humorista interpretar las verdaderas causas genéticas de la noticia y ponerlas negro sobre blanco, ayudados por la tinta y el lápiz, siempre desde una óptica más natural, menos viciada, de la realidad. Con mucha frecuencia, es esa espontaneidad del dibujante la que provoca la chispa y, con ella, la sonrisa, porque a través de extraños mecanismos sensoriales el humorista consigue desenredar nuestra tupida red de prejuicios y acceder directamente, como un duro y fugaz golpe, a nuestras insensibilizadas por blindadas conciencias.

Como bien señala Juli Sanchis Aguado, vicepresidente de la Federación de Caricaturistas Españoles, que apoya esta muestra, hay  valores como la honradez, la ética, la moral, el compromiso, la solidaridad, y la decencia, que defienden los participantes en esta exposición, mediante su más valioso medio de expresión: el humor gráfico.

En el evento también se hará entrega de los premios Notario del Humor 2012 a destacados dibujantes.

Dibujo de Enrique Pérez.

Dibujo de El Keto.

Michael Moore - Dibujo de Waldez.

Woody Allen - Dibujo de Ferreol.

George Clooney - Dibujo de Rogerio Chimello.

Hitchcock - Dibujo de Fernandes.

Pedro Almodóvar - Dibujo de Baptistao.

Francisco Puñal Suárez

A George Clooney le está gustando ser director de cine. Sin dejar a un lado su trabajo como actor, donde en los últimos Oscar fue nominado por su interpretación en “Los descendientes”, también lo fue, por el guión del recién filme que ha dirigido “Los idus de marzo”. Y ya van cuatro como director.

En el cine, ser director es velar por todo el conjunto de la obra. Y para ello es fundamental el trabajo en equipo, o sea rodearse de un grupo de colaboradores que te apoyen en todo momento y tengan bien claro lo que pretendes hacer, la historia que quieres comunicar, con la emoción, el suspense, el humor, el drama o la tragedia que la inspira, según sea el caso.

Si algo admiro de Woddy Allen es la impronta personal que da a sus películas. Su estilo es bien reconocido, al punto que cuando no actúa en sus filmes, los intérpretes siguen sus pasos de personaje neurótico, en ocasiones, y reproducen sus gestos y manías. En  “Midnight in Paris”, el personaje del escritor bohemio Gil Pender, interpretado por Owen Wilson, se identificaba con la  manera de hablar y gesticular de Allen.

El director español Pedro Almodóvar, premiado internacionalmente, mantiene en sus filmes su peculiar mirada artística. Desde “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, pasando por “Todo sobre mi madre”, “Hablé con ella”, hasta “Volver” y otros filmes, su obra está marcada por la presencia de diversos elementos  como el naturalismo, el humor negro,  la  critica anticlerical , el sexo,  el melodrama y también la música, especialmente los boleros.

Michael Moore, ese documentalista que no nos deja impasibles con sus filmes, tiene la virtud de enfrentar temas fundamentales como la globalización capitalista, la guerra de Irak, las trampas de las grandes empresas,  el uso de las armas en USA, la política de Bush…En su última cinta “Capitalismo, una historia de amor” nos muestra las causas de la reciente crisis económica que afecta al mundo.

¿Y qué decir del maestro Alfred
Hitchcock, el mago del suspenso? Su nombre figura en la historia del cine, con letras mayúsculas. En su filme “Psicosis”, la escena del asesinato de la protagonista en la ducha es una de las más  impresionantes, jamás logradas.

Estos directores de cine y otros más, han llamado la atención de caricaturistas brasileños, quienes en su expo Oscartoons, les rinden homenaje.

Francisco Puñal Suárez

Autor de caricaturas personales con un estilo muy definido, que alcanza las más altas cotas de creatividad e imaginación, el dibujante colombiano Turcios también  ve en los animales una fuente original de inspiración, que pone en evidencia  el poder de su plasticidad y elegancia artística.

Hoy, cuando especies animales desaparecen de la faz de la tierra por la crueldad y el afán de lucro de personas inescrupulosas, Turcios hace un llamado de atención con su exposición Turciosanimal de 60 dibujos originales, presentada en la Fábrica del Humor, de la Fundación General de la Universidad de Alcalá de Henares, una institución española cuyo departamento de humor gráfico, presidido por Juan García Cerrada, y la colaboración de varios especialistas, promueve actividades que atrae la atención de un numeroso público.

Esta es –expresa Turcios- mi colección personal, la que voy haciendo en mis tiempos libres. No hay sugerencia de ningún editor, ni las prisas de los periódicos por entregar el dibujo. Con los animales estoy explorando texturas, formas y colores que en ellos son infinitos. Todo esto lo aplico a nuevas formas con la experiencia que tengo como humorista gráfico. Los animales tienen mucho de humano y de poético.

Me gusta experimentar y meterlos en situaciones, camuflarlos ente ellos y también mezclarlos con frutas y objetos. Para realizar estos dibujos utilizo acuarelas y bolígrafos de color.

Omar Figueroa Turcios es una figura aplaudida y admirada en el panorama latinoamericano de la caricatura.  Nació en la ciudad de Corozal, en Colombia en 1968. Y ya en 1985 logró publicar su primera caricatura en el diario El Heraldo, luego colaboró con el Diario del Caribe, ambos en la ciudad de Barranquilla. En la década del 90 publicaba en los principales diarios y revistas de Colombia. Desde 1998, Turcios reside en Alcalá de Henares, Madrid, España, y en el 2008, por su conjunto de ilustraciones publicadas en el diario español El Economista, obtuvo el Premio de Excelencia en el concurso anual de la Society for New Desing, en Estados Unidos. Ha ganado más de 60 premios internacionales de caricatura, ilustración y humor gráfico en Colombia, España, Cuba, Estados Unidos, Brasil, Portugal, Irán, República Checa, Italia, China, México y Grecia, entre otros países.

Dique seco - Dibujo de Gonçalves.

Occupy Wall Street - Dibujo de André Carrilho.

María da Luz Rosinha, alcaldesa de Vila Franca de Xira, inaugura el CartoonXira.

Francisco Puñal

Un excelente ejercicio artístico, lleno de humor y sátira, tiene lugar estos días con la celebración  del CartoonXira, una exposición con los mejores dibujos originales publicados en la prensa por los más destacados caricaturistas portugueses, y que cuenta además con un artista extranjero invitado, que en esta ocasión es Ángel Boligán, y a quien nos hemos referido en artículo anterior.

De esta manera, el municipio  de Vila Franca de Xira, ubicado a treinta kilómetros de Lisboa, Portugal, realiza una apuesta cultural muy valedera en defensa del humor gráfico y de la caricatura política, convirtiendo el evento en un homenaje a ese gran dibujante portugués que fue Rafael Bordalo Pinheiro (1846 – 1905).

La tradición de este ejercicio – dice María da Luz Rosinha, Presidenta de la Cámara Municipal de Vila Franca de Xiro- nos hace bien. Mejora nuestra “visión periférica”, el sentido de pluralismo y la lectura crítica del mundo. Nos hace más capaces para enfrentar la sociedad de este momento, encapotada por esa atmósfera opresora a la que llamamos crisis. Estas caricaturas, de distintos estilos y tonalidades, son capaces no sólo de arrancarnos una sonrisa, sino que también nos ofrecen un análisis crítico profundo sobre los valores que imperan en la sociedad, de modo que nos invitan a mirarnos a nosotros mismos.

CartoonXira, celebrada anualmente y visitada por un público numeroso y entusiasta que agradece esta iniciativa por permitirle la reevaluación de importantes acontecimientos del mundo entero,  está organizada por el premiado caricaturista Antonio Antunes, nacido en dicha municipalidad, y en esta ocasión cuenta con obras de Antonio Jorge Gonçalves, Antonio Maia, Augusto Cid, Cristina Sampaio, André Carrilho, Henrique Monteiro, Gonzalo Viana, y el propio Antunes.

La exposición, bellamente montada, incluye diversos temas como si fueran capítulos de un libro: Gobierno Sócrates, La sucesión, Crisis en USA, Primavera árabe, Gobierno de Passos Coelho, O bailinho da Madeira, Crisis europea, Crisis nacional, Belem, Berlusconi, Cenas domésticas, Cenas internacionales y Ascensión de China.

Son momentos significativos del 2011, que nos brindan un retrato exhaustivo e irónico.

¡Felicitaciones a los organizadores de este inolvidable evento!

The Artist - Dibujo de Elihu

Martin Scorcese, Dibujo de Thiago Passos Lobo.

Woody Allen - Dibujo de Silvano Mello.

OSCARtoons, dibujo de JAL.

Michelle Williams, Dibujo de Moacyr Torres.

Francisco Puñal Suárez

Por la alfombra roja de los premios Oscar también desfilaron los caricaturistas, en la mayor premiación del cine mundial. Una exposición en el Shopping Granja Vianna, de la ciudad de Sao Paolo, Brasil, organizada  por Jose Alberto Lovetro (JAL),  Presidente de la Asociación de Caricaturistas de ese país, ha posibilitado ese homenaje al séptimo arte y a las más destacadas realizaciones de este año, a partir de un llamamiento a dibujantes hecho en internet.

La muestra OSCARtoons está integrada por más de 70 dibujos y cuenta con la participación de los principales caricaturistas brasileños y de artistas de Argentina, Uruguay, España, Costa Rica, y Colombia, entre otros. Woody Allen, quien ganó el premio al mejor guión  original por su filme Midnight in Paris, fue la figura más retratada.

Las películas y sus intérpretes, por su carácter artístico y por narrar historias de sentimientos humanos, siempre han servido de inspiración a los dibujantes de todo el mundo.

Lovetro lanzó la idea de esta flash exposición por las redes sociales y a su convocatoria respondieron inmediatamente los humoristas gráficos, en un suceso que repite el éxito de su primera cita, que estuvo dedicada a la cantante inglesa Amy Winehouse.

Los dibujantes que participan en la muestra son : Abel Costa, Alan Souto Maior, Alecrim, Amorim, Baptistão, Benjamim Cafalli, Bertoni, Biratan Porto, Bruno Hamzagic, Carvall, Carriero, Cleucio Chirico, Dálcio Machado, Daniel Paione, De Pieri, Dilmar Junior, Dimaz Restivo, Eder Santos, Éderson Santos, Elielson Jesus, Elihu, Emerson Coe, Fabricio Rodrigues Garcia, Fernandes, Ferreol, Gian Marques, Guaico, Guilherme Bandeira, Jaume Cullell,  J.Bosco,  Jean Pires, João Eduardo Duarte, Jordi, Jorge Inácio, Josú Barroso, Junião, Julinho Sertão, Júnior Lopes, Leo Dantas, Luis Gustavo Guimarães, Marcelo de Oliveira Souza Filho, Marcio Demier, Moacyr Torres, Mônica Fuchshuber, Natália Forcat, Nelson Santos, Oscar Saldarriaga, Paffaro, Paulo Branco, Renato Stegun, Rice Araujo, Rogério Chimello, Ronaldo, Rubens Júnior, Sergio Más, Sergio Morettini, Silvano Mello, Thiago de Passos Lobo, Thiago Lobo, Tiago Gomes, Toni D’Agostinho, Vencys Lao, Vicente Bernabeu, Vinicius, Viviane Yamabuchi, Wallace Seixas, Waldez, Walter Martins, Wilmar Marques, Zappa, y Zépa.

Francisco Puñal Suárez

En esta sección ya hemos dado buena prueba de que Brasil es tierra de excelentes caricaturistas, pero hoy es justo presentarles a un nuevo valor que se impone por la calidad técnica de su trazo y los temas que aborda en sus obras, se trata de Silvano Mello, un joven autodidacta que participó por primera vez en un concurso internacional en  el 2007, y actualmente suma diversos reconocimientos en Turquía, Rusía, Irán,  Estados Unidos, su país natal y otros.

Cualquier situación cotidiana –dice Mello-  me sirve como  fuente de inspiración para mis dibujos. Me nutro de la observación, de la investigación, de la lectura de noticias en periódicos y revistas… y hay veces que hasta de los sueños. Trabajo diariamente y me esfuerzo en lograr lo mejor en mis diseños, para despertar la curiosidad del espectador. Trato de que mi mirada sea inusual e inesperada, que son dos características del humor. Creo que la ironía, la crítica y la poesía son “condimentos” que hacen que el dibujo sea más atractivo y “sabroso” a los ojos. Le doy mucha importancia a mi superación, y me mantengo en contacto con otros colegas caricaturistas del mundo entero, gracias a internet y las redes sociales, intercambio experiencias creativas,  conozco autores y me entero de nuevos concursos. Dibujar es una experiencia muy motivadora, y cada día voy perfeccionando mi estilo y la forma de expresarme.

Mello nació el 5 de octubre de 1974 en un pequeño y tranquilo pueblo llamado Jaboticatubas en el estado de Minas Gerais, en Brasil, donde vive actualmente. Algunos de sus  trabajos han sido publicados en el Suplemento Literario de Pernambuco y en la revista Dossiê, del periódico Le Monde Diplomatique Brasil.

Me gusta dibujar a mano –expresa Mello- y hago mis bocetos en papel normal. Cuando ya tengo la idea completa  paso a otra hoja de papel  de mejor calidad, con un peso superior, y concluyo con la pluma de tinta y la pintura de acuarela. Yo sólo uso el ordenador para escanerar los dibujos y, a veces, para cubrir un área grande de color negro.

El humor y la sátira –añade Mello- son herramientas poderosas del lenguaje artístico y por tanto de la caricatura. Gracias al humor gráfico podemos exponer ideas,  provocar y hacer que la sociedad reflexione y ría al mismo tiempo.  Una sociedad sin humor sería aburrida y triste –finaliza.

Más información: mellocartunista.blogspot.com

Francisco Puñal Suárez

Ángel Boligán, el caricaturista latino más premiado del universo, está de plácemes.

La Cámara Municipal de Vila Franca de Xira, localidad  portuguesa ubicada a  30 kilómetros de Lisboa, patrocina, con el título de “Espejo de Tinta”,  su primera exposición personal en Europa, con 100 dibujos, 80 de ellos originales y 20 reproducciones de obras digitales.

El prestigioso dibujante portugués Antonio Antúnez es el curador de la muestra y ha seleccionado obras realizadas desde el 2002 hasta la fecha, la mayoría publicada en el diario mexicano El Universal, donde Boligán trabaja, y abarca todas las ramas del humor gráfico en que se mueve su  trabajo: Gag/Humor, Opinión, Historietas, Caricaturas Personales e Ilustraciones.

Vila Franca de Xira –expresa Antonio- es mi ciudad natal y desde 1999 organizo el evento “CartoonXira” para la municipalidad, y a partir del  2009 he incorporado una exposición anual de un dibujante extranjero. Por aquí ya han pasado Hermegildo Sábat, de Argentina; el brasileño Loredano, y el holandés Willem. Ahora le toca a Boligán, a quien seleccioné porque lo considero uno de los más grandes representantes del humor gráfico de actualidad, y su obra, de extraodinario valor artístico,  tiene un sentido universal que permite una fácil comunicación con el público.

Esta muestra –dice Boligán- me entusiasma y estimula mucho, ya que es la más grande e importante que he realizado hasta la fecha, y cuenta con piezas que resumen mi quehacer en los últimos diez años. Es un honor ser en esta oportunidad el humorista gráfico invitado por la municipalidad de Vila Franca de Xira. La exposición, que se inaugura el 18 de febrero y estará abierta hasta el 25 de marzo, tiene su catálogo, en el que el periodista mexicano Jorge Zepeda Patterson expresa, entre otros aspectos, lo siguiente: Boligán afirma que es cubano, pero igual podría ser mexicano, argentino o alemán. Sus cartones son tan universales como el futbol, el amor o un banco en el parque. Sólo su acento de eses cortadas y la rotunda cadera de las mujeres de sus dibujos revelan sus orígenes tropicales. Pero los innumerables premios internacionales y la publicación regular de su obra en todos los continentes lo han convertido desde hace tiempo en un ciudadano del mundo. Una de las ventajas de ser un humorista  es que no necesita de traductores. Y no sólo porque los personajes son mudos y los cartones carecen de título. Se requiere mucho talento para asumir que basta un trazo atractivo y un mensaje diáfano para entregar estos poderosos mensajes que no necesitan de exégesis ni pies de página.

Dibujo de Raúl de la Nuez.

Dibujo de Cortés.

Francisco Puñal Suárez

Si existe un mito vivo en las artes marciales, ese es Bruce Lee. Todo lo que hizo como artista y ser humano pertenece al signo de lo imperecedero. Es un icono cultural.

Nacido el 27 de noviembre de 1940 en la ciudad de San Francisco, Bruce Lee fue llevado por sus padres a Hong Kong, donde comenzó su formación en las artes marciales. A los 18 años retornó a los Estados Unidos e inició estudios superiores. Por esos años conoció a Linda, la que sería su esposa,  abrió su Instituto Jun Fan Kung Fu y desempeñó sus primeros roles en programas de televisión.

Fundador del Jeet Kune Do, un sistema marcial que también se convirtió en una filosofía y forma de vida, Bruce Lee supo fusionar las más diversas técnicas del Kung Fu, Taichi, Wing Chun, Muay Thai, y el boxeo clásico.

Actor, productor y director cinematográfico, su filmografía elevó su nivel de popularidad y despertó el interés en el mundo por las artes marciales chinas en las décadas de los 70 y 80.

Bruce  Lee intervino en los filmes: Karate a muerte en Bang-
kok, Furia oriental, El furor del dragón (dirigida por él), Operación dragón y Juego con la muerte.

Su fallecimiento, ocurrido el 20 de julio de 1973 en Hong Kong, a los 32 años, producto de un edema cerebral como reacción a una medicina, conmovió a todos sus seguidores.

Hoy en día es recordado y admirado en todo el mundo.

Precisamente se ha dado  a conocer a los ganadores del Primer Concurso Internacional de Caricaturas, celebrado en Beijing, China, que ha estado dedicado a rendir homenaje a Bruce Lee, y donde varios dibujantes latinos, de reconocido prestigio han recibido premios y menciones especiales.

El caricaturista colombiano Turcios, quien  ganó el tercer lugar nos explica cómo hizo su dibujo: Busqué todas las fotos posibles de Bruce Lee y también analicé caricaturas que le habían realizado para no hacer nada parecido. Vi escenas de sus películas y observé sus movimientos y gestos. Lo primero que dibujé fue su cara, suprimí elementos, estiré y encogí partes de su rostro, hasta que salió el resultado final, con el ingrediente del dragón como símbolo de China y de los luchadores.

El director de arte de series hispanas  de televisión y dibujante Raúl de la Nuez obtuvo premio especial;  los colombianos Guaico y Cortés, y el mexicano Alecus recibieron premios de excelencias.

¡Felicitaciones a todos!

Dibujo de Guaico.

Dibujo de Turcios.

Ausencia - Escultura de TPons.

Erato - Homenaje a Isadora Duncan.

Teresa Pons junto al bailarín ruso Vladimir Vassiliev.

Francisco Puñal Suárez

El arte tiene muchas aristas, todo depende del  ángulo  en que se mire –dice Teresa Pons, escultora y pintora norteamericana, de origen latino,  cuya obra  está llena de belleza y elegancia.

En su amplio curriculum,  Teresa, cuyo nombre artístico es TPons, hay que destacar la creación de la escultura que se entregaría del 2001 al 2005,  como reconocimiento a figuras de prestigio internacional invitadas al Festival Anual de Ballet de Miami que se celebra en esa ciudad del sur de la Florida.

Pero comencemos por el principio. Es en 1990, en su ciudad natal de la Habana, de su amada Cuba, cuando Teresa esculpe sus primeras esculturas en cerámica, gracias a la orientación y el apoyo del escultor Pedro Pulido y su señora Asela González. Su sueño infantil se hacía realidad.

Al viajar a Barcelona, en 1995, con su hija Yolanda, para reencontrarse con su esposo, el compositor musical Daniel Longres, autor de numerosas bandas sonoras de filmes animados, Teresa descubrió el legado del arquitecto  Antoni Gaudi (1852 – 1926), máximo representante del modernismo catalán, quien integró en su obra, trabajos artesanales  como la cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Gaudí  -dice Teresa- le aportó una perspectiva diferente a mi obra. En esa etapa hago esculturas en barro  que por su tamaño, necesitaban hornos grandes y contacté  con una  empresa  que estaba en el pueblo de Sant Just Desvern y  se dedicaba a fabricar tejas de barro. Así comiencé a esculpir y a exponer mis primeras obras en la ciudad de Barcelona.

En 1999 toda la familia se traslada a Miami, donde comienza una nueva etapa.

En el 2001, invitada por Pedro Pablo Peña, director artístico del Festival de Ballet, TPons hace la primera escultura para la conocida bailarina italiana Carla Fracci; y a partir del 2002 hasta el 2005,  otros intérpretes como el francés Jean Babilée; Ekaterina Maximova y Vladimir Vassiliev de la mundialmente reconocida escuela del Teatro Bolshoi de Moscú;  el bailarín y coreógrafo norteamericano Edward Villella, y el húngaro Paul Szilard, reciben su nueva estatuilla en bronce, intitulada «Una vida por la danza».

La creación de esta escultura –afirma Teresa- y de otras realizadas posteriormente, toman la madurez y la esbeltez de lo más recóndito de la danza, cada escultura es única, la realizo primeramente en cerámica para poder lograr lo que siempre busco: el contacto directo con la tierra; ella me comunica su dulzura y a su vez su fuerza; ella deja que mis manos den la forma que mi inconsciente está buscando,…luego paso al taller de fundición donde la magia termina su ejecución.

B. B. King.

Amy Winehouse.

Francisco Puñal Suárez

La obra del artista brasileño Junior Lopes nos ratifica  cómo el arte del retrato no tiene límites. Junior, que ya de por si se destaca por su labor como dibujante e ilustrador, comenzó, hace ya once años,  a hacer retratos de personalidades mundiales, con retazos de tela, para deversificar su estilo y acabó descubriendo una nueva técnica. Hay mucho que experimentar con los retazos de tejidos,  es una manera diferente de crear -dice.

En los últimos años, con esa técnica, Junior Lopes ha alcanzado resultados significativos como el premio de excelencia gráfica obtenido en el 2005,  en el festival publicitario que se celebra en Cannes, Francia.  En el 2008 su muestra “Gente de Fibra” efectuada en Maputo, capital de Mozambique, fue ampliamente reconocida. En el 2011, su retrato de Amy Winehouse fue el favorito del público gallego, en una exposición  colectiva de artistas brasileños dedicada a la cantante fallecida, y celebrada en la ciudad de A Coruña.

En estos retratos –expresa- son los propios tejidos los que me sugieren el camino a seguir. Mi función es solamente darle forma y volumen a ese caos textil. Es un trabajo demorado con varias etapas, desde la elección del retratado, recortar con la tijera las telas, y lograr el collage definitivo. Adoro el retrato terminado, pues es muy gratificante recibir el reconocimiento general.

Junior Lopes trabaja como free lancer, y  con sus 44 años de edad, ya tiene en Brasil un ganado prestigio profesional, al editar sus dibujos e ilustraciones en diversas publicaciones como Folha de São Paulo, Veja, Rede Globo, Revista da MTV, SuperInteressante, VIP, Rolling Stone, Gazeta Mercantil, y Le Monde Diplomatique, entre otras. La  revista brasileña  de diseño “Gráfica” , la más  respetada en  su  segmento, lanzó en su edición de diciembre de 2009, un  reportaje especial con un portafolio completo del artista, con más de  45 páginas, un hecho inédito en la historia de la revista.

Junior considera que el humor gráfico brasileño es riquísimo y que hay numerosos y grandes artistas del trazo que cada día demuestran su valía.

El caricaturista –manifiesta Junior-  tiene una forma peculiar de observar y criticar la sociedad. Casi siempre, un dibujo  puede decir más a las personas que un
texto elaborado. El arte no existe para ser útil o servir a intereses de grupo, sino para ser disfrutado  por todos- finaliza.

Más información: juniorlopesillustrator.blogspot.com

Madonna.

Caetano Veloso.

Dibujo de Ricardo César de Araújo - Brasil.

Dibujo de José Rubio Malagón - España.

Dibujo de Doddy Iswahyudi - Indonesia.

Dibujo de Chrifa Gihèn Ben Mahmoud - Tunez.

Francisco Puñal

El área de cultura del ayuntamiento de la ciudad vasca de Barakaldo, con el apoyo de la editorial Saure, la Diputación Foral de Bizkaia y la Fundación General de la Universidad de Alcalá, entre otras instituciones, acaban de realizar el Concurso Internacional de Humor Gráfico, donde son entregados los Premios Hermes.

Los objetivos fundamentales de este certamen, que se celebra desde el 2001, son, entre otros,  “dinamizar propuestas de acción cultural; promover el uso inteligente de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación como medios y soportes creativos donde se desarrolle una visión crítica; propiciar un espacio de reflexión internacional para los dibujantes de humor gráfico y transmitir una imagen llena de sentido de la ciudad de Barakaldo”.

Sin lugar a dudas, hay que destacar este esfuerzo loable donde la caricatura y el humor crítico desarrollan sus potencialidades y enfocan sus miradas siempre con imaginación y creatividad, sobre las nuevas tecnologías y su impacto en la vida cotidiana.

En la edición de 2011,  388 concursantes de 62 países enviaron un total de 872 trabajos admitidos. Los cinco países con más concursantes son por este orden: España (57 participantes), Irán (49), Argentina (29), Indonesia (21), Brasil (15).

La dotación del premio Hermes de Barakaldo se eleva a 4.500 euros y cuenta  con cinco premios: 1º premio: 1.500 euros, que correspondió a José Rubio Malagón, de España; 2do. premio: 1.000 euros, para Doddy Iswahyudi, de Indonesia;  3er. premio: 800 euros, para Chrifa Gihèn Ben Mahmoud, de Tunez;  4º premio: 700 euros, para Ricardo César de Araújo, de Brasil; y el  5º premio: 500 euros, para Manuel José Delgado, de España.

Agradecemos a Jean-Francois Saure la información proporcionada para la realización de este reportaje.